Der Künstler illustriert die „Auflösung des männlichen Wesens, ein gewalttätiger und zerstörerischer Akteur“

▲ Der Künstler in seiner Ausstellung „Unbearable Modernity“, Zeichnungen aus zweiter Hand. Foto mit freundlicher Genehmigung des Taller Popular de Oaxaca.

Aus der Redaktion

Zeitung La Jornada, Sonntag, 7. September 2025, S. 4

Anhand von 40 Illustrationen, die meisten davon auf braunem Papier, stellt der Künstler Daniel Guzmán in der Ausstellung „La modernidad insufrible, dibujo de segunda mano“ (Unerträgliche Modernität, Zeichnungen aus zweiter Hand), die im Taller Popular in Oaxaca zu sehen ist, „den Prozess der Entfaltung und Auflösung des männlichen Wesens dar, eines gewalttätigen und zerstörerischen Wesens, jenes Mannes, der tot sein sollte“.

Die Ausstellung ist Teil des Projekts The Man Who Should Be Dead (EHQDEM), einer Reihe von Sammlungen aus Tamayo, dem National Art Museum (Munal), Amparo und dem Contemporary Art Museum (Marco).

2017 begann Guzmán mit einer Reihe von Zeichnungen, die er in Kapitel unterteilte; das jüngste präsentiert eine Untersuchung von Momenten und Szenen, in denen der Mann, von dem er spricht, lebt. „Zeichnungen, die eine menschliche Mischung und ein Nährboden sind, vorbereitet mit Teilen der Begleitung von William Burroughs, Jorge Luis Borges, Mariana Enríquez, Ricardo Piglia, Leila Guerriero, Lucia Berlin, Paul B. Preciado, Roberto Bolaño, Phillip K. Dick und Mark Fisher sowie Filmen und anderen Artefakten der sogenannten Populärkultur. Von der Wiege bis zur Bahre sind Bräuche, Werte und Überzeugungen Erbe, Wissen, gebrauchter Plunder, der von Hand zu Hand, von Mund zu Mund und von Generation zu Generation weitergegeben wird: Dinge aus zweiter Hand“, erläutert der Künstler im Begleittext zur Ausstellung.

Guzmán, dessen Zeichnungen das Ergebnis einer konstanten und disziplinierten Suche sind, geleitet von der Intuition der Hand, die die Vorstellungskraft übersetzt, glaubt, dass „wir wie wandelnde Xipe Totecs die berüchtigte Haut der modernen und zeitgenössischen Geschichte tragen, den Schrecken blutiger und gewalttätiger Gewohnheiten, das Gewand multipler Persönlichkeiten: König, Herr, Geschäftsmann, Kapitalist, Kolonialist, Faschist, Nazi: ganz weiß, ganz schwarz, ganz rot, ganz gelb. Um die Ruine und das Schlachthaus zu verbergen, zu dem der Planet, den wir bewohnen, geworden ist, haben wir unser personalisiertes, digitales und tragbares Konzentrationslager erfunden, das uns vom Schrecken dieses Weltuntergangs trennt, bis uns das Schicksal einholt.“

In einem Gespräch mit Mónica de la Torre erwähnte der Künstler, dass er sein ganzes Leben lang eine Verbindung zur Literatur hatte: „Ich liebe Bücher, ich lese gern. Meine erste Liebe galt den Büchern, mehr als der bildenden Kunst. Als ich ein Kind war, kaufte mein Vater mexikanische Comics für zu Hause und betrachtete die Grafiken. Aber mehr noch interessierte ich mich fürs Lesen. Als ich mit dieser Zeichnungsserie begann, war der konzeptionelle Rahmen, glaube ich, wie bei einem Roman oder einer Kurzgeschichte, nicht grafisch, sondern konzeptionell. Deshalb habe ich Untertitel verwendet, um sie zu unterteilen.“

Aus diesem Grund schuf er eine visuelle Erzählung: „Viele meiner früheren Zeichnungen enthielten Texte aus der Zeitung oder aus Büchern, die ich gelesen hatte. Dann habe ich sie alle entfernt und das Visuelle beibehalten, um etwas zu erleben, das keine Bedeutung vermittelte.“

Guzmáns Bildsprache reicht von Comics bis hin zur prähispanischen Ikonographie, einschließlich Zeitungen, Karikaturen und Popmusik. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Integration von Elementen der Stadtlandschaft und autobiografischen Referenzen aus.

„Unerträgliche Modernität, Zeichnungen aus zweiter Hand: EHQDEM“ von Daniel Guzmán wird bis zum 17. Oktober 2025 im Taller Popular (Porfirio Díaz 413, Historisches Zentrum von Oaxaca) von Montag bis Samstag von 11 bis 19 Uhr ausgestellt.